El regreso de “Back to the Future”

Ya se han hecho varios estrenos de películas que podemos considerar clásicas o que han marcado momentos importantes en nuestras vidas, así que ahora regresa el famoso DeLorean DMC-12 a veinticinco años del estreno de “Volver al Futuro”, esta célebre película de ciencia ficción de mediados de los 80’s dirigida por Robert Zemeckis, y protagonizada por  Michael J. Fox, que interpreta a Marty McFly, y Christopher Lloyd, que interpreta al excéntrico doctor Emmett Brown. Se prepara el lanzamiento de una edición en Blue-Ray, y un reestreno en las salas de cine de nuestro país, con la primer película de esta trilogía, previsto para el próximo 5 de noviembre. Ya solo falta tener la lista de los  complejos en donde será exhibida.

Esto es gracias a una encuesta realizada por Universal Pictures, en la cual se preguntó a los usuarios qué película les gustaría ver en un reestreno. Como parte de los festejos, Universal editó la trilogía de Volver al Futuro en formato Blue-Ray. La trilogía sale a la venta el 25 de octubre, así que para todos los fans es una nueva adquisición a su colección. 

ddt 10 (Día del Tipógrafo)

Tiypo conmemora el 471 aniversario del establecimiento de la imprenta en México, y celebra este 2010 la octava edición del día del tipógrafo.

Con diferentes actividades en algunas ciudades del país como lo son: Guanajuato, Acapulco, Ciudad de México, Veracruz, Guadalajara y Puebla.

Estás son las actividades en la Ciudad de México los días 21 y 22 de septiembre.

Martes 21 de septiembre

18:30 horas

Presentación de la familia tipográfica Espinosa Nova

Expone: Cristóbal Henestrosa

Entrada libre

Casa de la Primera Imprenta de América

Lic. Primo Verdad 10, esquina con Moneda

06060 / Centro / México DF

Miércoles 22 de septiembre

18:00 horas

Mesa redonda: Tipografía contemporánea en la ciudad de México

Moderador: Francisco Calles

Entrada libre

20:00 horas

Exposición: Tipos Latinos 2010. Cuarta Bienal de Tipografía Latinoamericana

Entrada libre

Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes / Galería Códice

Xocongo 138 / Tránsito / 06820

Cuauhtémoc / México DF

Si quieres revisar las actividades en otras ciudades dale clic AQUÍ

Centenario de la Independencia 1910. La Celebración y el Nuevo Rostro de la Ciudad de México

El festejo del Centenario implicaba que la ciudad se transformara que diera paso a la modernización promovida por el régimen de Díaz bajo el lema: “Orden y Progreso”. Los encargados de llevar a cabo este gran proyecto fueron los arquitectos Antonio Rivas Mercado y el italiano Adamo Boari, la ciudad participó y abrazó la construcción de espléndidos edificios que se convertirían en monumentos icónicos para nuestra época, y que citan a México en todo el mundo.

El Paseo de la Reforma, antes Paseo de la Emperatriz, se trasformó según los ideales del cientificismo porfiriano, bajo la ideología francesa que impuso el barón Hausmann en París (recordando que Díaz fue muy influenciado por este país): grandes bulevares arbolados, fuentes, plazas y esculturas. En el corazón se levantó la columna de la Independencia proyectada por Boari y realizada por Rivas Mercado. Las alegorías de la Paz, la Guerra, la Justicia y la Ley de Enrique Alciati, iban acompañadas por la estatua áurea de una Niké o victoria alada con corona de laurel y la cadena rota en sus  manos que evoca la libertad. Como apunta Hubert Howe Bancroft: El monumento a  la Independencia es un símbolo citadino, la imagen que remata la columna fue tomada por los habitantes de la ciudad como su ángel protector.

Díaz en la inauguración del Monumento del Centenario

Otras construcciones también edificadas para este Centenario fueron: El magnifico Manicomio “La Castañeda” que erigido e ideado por el ingeniero Porfirio Díaz hijo, El Hemiciclo a Juárez, el inicio de la construcción de la Cámara de Diputados que posteriormente sería el Monumento a la Revolución, la inauguración Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y también se coloco la primera piedra del monumento a Isabel la Católica sin en cambio jamás se construyó.

La mirada del mundo contempló a nuestro país. Los obsequios de las naciones extranjeras son muestra de la admiración hacia México, o incluso podríamos decir hacia la  simpatía de Díaz, entre estos obsequios se encuentran: El reloj otomano de las calles de Bolívar y Venustiano Carranza; la estatua del barón von Humboldt que envió Alemania y que se encuentra la esquina de Isabel la Católica y Uruguay; la estatua de George Washington, regalo de los Estados Unidos de Norteamérica, que estuvo en la Colonia Juárez; el reloj chino de Bucarelli y la estatua de Luis Pasteur que mandó el gobierno francés, son sólo algunos de los monumentos que revistieron a las fiestas del Centenario.

El banquete y los bailes con motivo del festejo de 1910, hacían brillar el acontecimiento. México se desbordaba para conmemorar el centenario, y luego de la convocatoria nacional,  la sociedad porfiriana fiel al sistema y convencida de sus logros se sumó a las  celebraciones.

Más de veinte banquetes tuvieron lugar en Palacio Nacional y el Alcázar del Castillo de Chapultepec. Del convento de Santa Mónica en la ciudad de Puebla de los Ángeles, las religiosas cocinaron ese manjar de herencia novohispana. Los chiles poblanos se rellenaron con distintas carnes, almendras,  piñones, plátano, manzana, frutos secos y los secretos de la gastronomía virreinal. Bañado con salsa de nuez de castilla, lo adornaría el sabor ancestral de la granada. De esta manera, se recordaba el festín que se le ofreció al emperador Agustín de Iturbide en su entrada triunfal a la Ciudad de México y los vivos colores que el Ejército Trigarante legó a México. En aquella fiesta para celebrar un siglo del inicio de la Independencia, resonaron las palabras del mismo Iturbide: Ya os he enseñado el modo de ser libres, corresponde a vosotros encontrar el de ser felices.

Vajilla de Casa Forensa conmemorativo para el primer

centenario del inicio de la Independencia de México.

Porcelana policromada con filo y el monograma de Porfirio Díaz en oro

También como en este año hubo un desfile el día 15, en el que se mostró la cultura de México hasta esa época. El 16 el desfile militar tuvo la participación de los marinos de diferentes países como: Argentina, Brasil, Alemania y Francia . Y finalmente el día 17 se aprecio la entrega de España del uniforme de Morelos y algunos estandartes de los Insurgentes que en su momento fueron entregados en Palacio Nacional. Para este Centenario Porfirio Díaz personalmente invito a todos los países amigos de México.

Desfile del 15 de septiembre, se muestra al México prehispánico,
con la representación de Cuauhtemoc

Cartel conmemorativo del Centenario
con la copia de la Acta de Independencia

Banquete del Centenario

Cartel conmemorativo del Centenario para la
Marcha para piano de Candelario Rivas 

Cartel del baile en el Palacio

Nacional para los festejos del Centenario del 

inicio de la Independenciade México

23 de septiembre de 1910

Les sugiero revisar el siguiente vídeo para que tengan una clara idea de este Centenario, den click en imagen de abajo:

Recomendación: Word Press Photo 10

Esta exposición nuestra de los ganadores del concurso de fotoperiodismo más importante a nivel internacional organizado por la fundación holandesa World Press Photo. Se exhiben más de 60 imágenes de temas políticos, sociales, culturales y deportivos. Este año la fotografía ganadora es del italiano Pietro Masturzo, quien captó a un grupo de mujeres lanzando gritos de inconformidad desde la azotea de una casa, en protesta por los resultados electorales, que dieron la victoria al presidente Mahmud Ahmadineyad.

La exposición esta colocada en la parte del claustro del museo, como siempre esta exposición comienza con los temas mas fuertes que muestran imágenes un tanto violenta, pero después se vuelve más agradable. Toda la exposición es impresionante puedes ver imágenes de guerra, narcotráfico, conflictos raciales, política, deportes, etc; pienso que todas te hacen reflexionar y pensar en el momento que fue tomada la fotografía.

México también está presente en esta muestra, con la participación del fotógrafo Guillermo Arias (Agencia Associated Press), Arias obtuvo la mención de honor dentro de la categoría de temas contemporáneos, con la imagen titulada “Cuerpo de un presunto traficante de drogas”, tomada en Tijuana durante el mes de septiembre del año pasado.

El jurado de esta 53 edición, otorgó premios a un total de 62 fotógrafos de 23 nacionalidades: Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Chile, China, Ecuador, Francia, Alemania, Hungría, Irlanda, Israel, Italia, Mali, México, Holanda, Palestina, Perú, Somalia, Suecia, Ucrania, el Reino Unido y Estados Unidos.

Esta exposición se encuentra en el Museo Franz Mayer hasta el 3 de octubre, también se organizaran un ciclo de conferencias, cursos y talleres de fotoperiodismo, así como un ciclo de cine–debate; relacionados con esta exposición.

El Museo Franz Mayer se encuentra en Hidalgo 45. Centro Histórico. México D.F. con un horario de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.

La admisión es de $45.00 público general, estudiantes y maestros $25.00 y entrada gratuita a miembros del ICOM, afiliados, adultos mayores de 60 años y niños menores de 12 años.

Para información de las diferentes actividades de esta exposición AQUÍ

Bandas Sonoras presenta: “Un perro andaluz”

Lleno de entusiasmo por volver a ver este gran corto asistí a la Cineteca Nacional, la expectativa era bastante amplia. La sala 3 Fernando de Fuentes estaba llena, al frente se veían 3 atriles con luz baja; el momento llego y Miguel Solís del IMER nos dio la bienvenida a la segunda función, nos presento al ensamble “Cadáveres Exquisitos” conformado Natalia Pérez Turner (cello), Dan Zlotnick (saxofón) y Marco Rentería (bajo). La proyección comenzó con el corto “Anèmic cinéma” de Marcel Duchamp , “Les mystères du château du Dé y Le retour a la raison” de Man Ray y el clásico “Ballet Mécanique”, de Fernand Léger, para así darle paso a “Un chien andalou” (Un perro andaluz), este increíble sueño de Luis Buñuel y Salvador Dalí.

La música y el video en todos los cortos creo un ambiente excitante en donde la conjunción de graves y agudos producidos por estos tres instrumentos que nos dieron una muestra real del verdadero surrealismo. En toda la muestra me asombraron la capacidad técnica para la creación de estos filmes, debido a que en la época no se contaban con muchos recursos, pero esto no fue impedimento para poder crear estas verdaderas obras de arte. 
Los invito a la próxima proyección de Bandas Sonoras esta vez nos presentaran “Go West” de Buster Keaton, musicalizada por Pato Machete, el 25 de septiembre, de igual forma con 2 funciones 17:00 y 20:30 hrs.

Tiypo.- El arte de las letras mexicanas

Un campo del diseño gráfico que se encuentra ligado con las nuevas tecnologías es el de la Tipografía, la cual consiste en crear de fuentes de letras originales tanto para la computadora como para una marca.

La tipografía es un área que se descuidó por muchos años, pero que en países como Inglaterra, Alemania y Estados Unidos está muy fuerte; en el caso de Latinoamérica, todavía está débil, pero gracias al alcance de la tecnología se ha podido incrementar la creación diferentes tipografías.

Conocimiento de la historia de las letras y de las tecnologías, así como dominio de la escritura, son las habilidades que debe tener una persona que quiera dedicase a la tipografía. Estas características las cumplían tres característicos personajes que se dieron cuenta de la ausencia total de material Tipográfico en México, así que convergieron en una idea que mas adelanto se llamaría Tiypo.

"H" muda

Tiypo es convirtió más tarde en la publicación más importante en diseño tipográfico el país, publicando e innovando en proyectos, describiendo nuevas talentos, entrevistas, etc; incluso convocaron a un grupo de diseñadores, mexicanos y extranjeros, a participar en el proyecto Mexinbat tiypo. Durante la primera etapa desarrollaron una serie de ilustraciones bajo el tema “México” que integraron una fuente tipográfica no verbal, (dingbat).La segunda etapa consistió en aplicar la fuente iconográfica a soportes concretos, en este caso una colección de carteles y animaciones.

Mexinbat tiypo conjunta el trabajo de muchas personas que han apoyado este proyecto y que con su profesionalismo lograron un resultado espectacular para todo aquel que lo veía. Pero quienes son el esqueleto detrás de Tiypo; Francisco Calles Trejo, Héctor Montes de Oca e Ignacio “Nacho” Peón.

Francisco Calles Trejo: Es licenciado en Diseño Gráfico, por la Universidad Nacional Autónoma de México; con estudios de Maestría en Artes Visuales, por la la Academia de San Carlos de la UNAM; Maestría en Gestión del Diseño Gráfico, por la Universidad Intercontinental y Maestría en Procesos de Diseño, por la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla. Actualmente es coordinador de Tipografía y Síntesis de la licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Intercontinental, coordinador académico de la Maestría en Diseño Tipográfico del Centro de Estudios Gestalt del puerto de Veracruz y coordinador de Diplomado en Tipografía de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Es miembro de la la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI), miembro honorario del Congreso Internacional de Diseño Gráfico en Venezuela (COIDIGRA) y miembro del consejo asesor del FOROALFA.

Héctor Montes de Oca: Comenzó publicando DX, una revista sobre diseño gráfico industrial y dedicó un número a la tipografía. Ahí empezó lo que ahora es tiypo porque a partir de ese número Héctor empezó a recibir comentarios y a darse cuenta que en México había mucha gente que se dedicaba a la tipografía, desde principios de los 90, pero que estaban aislados y había poca información. Los fundadores decidieron, pues, llenar ese hueco y empezaron a difundir y a promover el trabajo de los tipógrafos. De 16 pasaron a 64 páginas para convertirse en la principal revista especializada en tipografía en México. Paralelamente, el equipo ha desarrollado otros proyectos como el diseño con tipografía aplicada en carteles y en animaciones.

Ha recibido reconocimientos de la Universidad Nacional Autónoma de México, por la Escuela de Ates Plásticas y por la Unión de Litógrafos además de participar en diversas exposiciones e impartir conferencias sobre diseño editorial.

Ignacio ‘Nacho’ Peón, : Perteneció a la primera generación de diseñadores que confrontó a la vieja guardia del diseño con sus nuevas ideas, “Era la era de la Mac II Ci y II Fx” recuerda. Como estudiante fundó la revista de cultura alternativa y comics llamada Golem. Después de su graduación en 1991, trabajó diseñador y director de arte para revistas y agencias publicitarias, para la televisora Televisa, entre otros. Se vuelve diseñador de fuentes cuando se percata de que no existen fuentes mexicanas en los catálogos de fuentes internacionales, por lo que se convierte en el primer tipógrafo mexicano en explorar las formas vernáculas e históricas del México precolombino en sus fuentes.  Edita  la revista experimental FEA en 1995 para editorial Pellejo , entre otros proyectos. Tres años después es director creativo de la revista Matiz, después en 2000 forma parte del colectivo de diseñadores, tipógrafos, junto con su hermana Mónica Peón, su esposa la diseñadora Nuria González y su amiga la diseñadora Griselda Ojeda en Igloo Design (www.igloodesign.net). Trabaja en Toronto Canadá como diseñador y director creativo en un principio en “Cuppa Coffee animation house”.

Ellos son la columna vertebral de este “Movimiento Revolucionario” en cuanto tipografía nos referimos, debido a que han creado un nuevo concepto en este ámbito, que ha servido de punta para todos nosotros, ya que es la referencia inmediata cuando se habla de tipografía en México.

Concluyo este artículo con su editorial núm. 1, para que nos podamos dar cuenta que desde que inicia este Movimiento tiene un objetivo muy claro y que en lo personal admiro, debido a que es la esencia de Tiypo…

A LO LARGO DEL TIEMPO hemos conocido muchas formas de comunicación, todas estas se han registrado hasta nuestros días gracias a la tipografía, con ella se han plasmado los conocimientos, las ideas, los pensamientos, los sentimientos, por ella hemos conocido y hemos disfrutado, por ella estamos iniciando este proyecto, que esperamos sea un registro del conocimiento a través de la tipografía.

Además queremos ser el principal foro de una NUEVA GENERACION de tipógrafos mexicanos que en los últimos diez años han estado creando nuevas tipografías que poco apoco se han infiltrado en los terrenos del diseño nacional e internacional.

Muchos eventos, situaciones, personas y esfuerzos han hecho posible esta publicación, han existido pérdidas en el camino, esperamos que al poner este Tiypo en sus manos tengamos la satisfacción de que los contenidos que encuentren sigan aumentando su conocer y su querer la tipografía.

Porque con esta materia prima que tenemos los diseñadores, podremos darle sentido a nuestras palabras para saber quienes somos realmente.

LOS EDITORES.

Estos son algunos links de los vídeos de Mexinbat tiypo:

Sensacional     Extendida     Pólvora     Gruexa     Leche          

Los Sonidos más bellos de México

En días pasados la Fonoteca Nacional ha realizado una consulta para determinar cuales son los sonidos más bellos de México, en marco de la Semana del Sonido, organizada por la Fonoteca Nacional del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

De acuerdo con el comunicado enviado por la Fonoteca, de entre los sonidos preferidos se encuentran los emitidos por el águila real, el cenzontle, la paloma pitayera y los pájaros comunes como son el gorrión, la tórtola y la primavera. Los consultados dijeron que al asociar este sonido con el comienzo del día, les produce alegría, relajación y detona recuerdos agradables.

El segundo más bello fue el que producen las olas de los mares al chocar contra las rocas y la arena. Lo consideran relajante y les infunde un sentimiento de paz interior.

En tercero y cuarto lugares figuran el mariachi y el cilindrero respectivamente. El mariachi es para muchos un sonido que representa a México a nivel internacional, les recuerda momentos familiares y festivos alegres sobre todo al estar fuera del país. En el caso del cilindrero éste les evoca recuerdos de las calles de la Ciudad de México.

En el sondeo, el quinto lugar lo ocupa el agua al caer sobre cualquier superficie.

En sexto lugar se mencionó al Himno Nacional, del que destacaron su belleza.

Y para ustedes ¿Cuales son los sonidos más bellos de México?

14º Tour de Cine Francés en México

Ha comenzado esta importante muestra de cine que se viene haciendo desde hace 14 años, fundada por la Embajada de Francia, Cinépolis, Cinemas Nueva Era y las Alianzas Francesas en México, ésta muestra, tiene como propósito de promover el cine francés, y crear un nuevo público cinematográfico, ávido de la cultura y el lenguaje galo. En la primera edición se presentaron 8 largometrajes, que visitaron 19 ciudades.

Pero esta muestra nos remonta al año de 1896 cuando Gabriel Veyre, técnico de los hermanos Lumière, organizó la primera proyección en nuestro país,  quedando todo el público extasiado ante la muestra de un nuevo invento llamado “cinematógrafo”.

Este año seremos testigos de 7 películas francesas de reciente producción, que recorrerán el país a lo largo de más de 50 ciudades en más de 80 complejos cinematográficos. Se exhibirán durante dos semanas por ciudad y su gira en la República dura del 10 de septiembre al 2 de diciembre. Antes de cada proyección se exhibirá uno de los 15 cortometrajes mexicanos producidos por el IMCINE en 2010.

En los complejos de Cinépolis se llevarán a cabo las proyecciones y nos ofrecen la oportunidad de adquirir el  Cinebono, el cual nos permitirá disfrutar de 4 películas por sólo $120 pesos.

Y para que se terminen de convencer estas serán las películas que se conforman esta muestra:

• El Rapto (RAPT) de Lucas Belvaux

• El Refugio (Le Refuge) de Francois Ozon

• Sin Rastro Alguno (Sans Laisser de Traces) de Grégoire Vigneron

• Coco e Igor (Coco Chanel et Igor Stravinsky) de Jan Kounen

• El Encanto Del Erizo (Le Hérisson) de Mona Achache

• Partir de Catherine Corsini
• Pasión y Remordimiento (Les regrets) de Cédric Kahn

Les dejo los siguientes links para que puedan ver fechas, películas y complejos en donde se desarrollara esta muestra.

D.F Norte

D.F Centro

D.F Poniente

D.F Sur

Recomendación: "Un Perro Andaluz" (Un chien andalou)

Este sábado la Cineteca Nacional presenta "Un perro andaluz" un clásico del cine surrealista, del cineasta Luis Buñuel con la colaboración en del guión de Salvador Dalí. Pero esta vez será musicalizada por el ensamble "Cadáveres Exquisitos" conformado por la cellista Natalia Pérez Turner, el saxofonista y flautista italoargentino Dan Zlotnick y Marco Rentería, bajista de Jaguares, reúnen su talento para expresar su punto de vista melódico a partir del surrealismo. Su nombre esta basado en la técnica "Cadáver Exquisito" que es por la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes muy usada por los surrealistas en 1925. Los cortometrajes Les mystères du château du Dé y Le retour a la raison, de Man Ray, Anèmic cinéma de Marcel Duchamp y el clásico Ballet Mécanique, de Fernand Léger también serán musicalizados por esta agrupación.

Que mejor disfrutar de esta película con música en vivo y oír ese Preludio de la muerte de “Tristán e Isolda”, de Richard Wagner, sin duda será una gran experiencia 

La cita es este sábado y habrá 2 funciones 17:00 y 20:30 horas en la Sala 3, Fernando de Fuentes, de la Cineteca Nacional y el costo es de $60

"El grupo de los tres" 1/3.- José Clemente Orozco

Esta la primer entrega de tres, buscando resaltar la obra de 3 importantes muralistas mexicanos, conocidos como "El grupo de los tres" conformado por Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Este peculiar grupo tuvo un desarrollo importante en la época post-revolucionaria, tanto en niveles artisticos, sociales y culturales.

Orozco en un mural del "Polyforum Siqueiros"

Comenzare con José Clemente Orozco; este año es el 61º aniversario luctuoso del muralista y litógrafo  mexicano, nacido en la actual Ciudad Guzmán, Jalisco. Tiene contacto a muy temprana edad con los grabados de José Guadalupe Posada, mismos que le inspiran el gusto hacia la pintura y por consiguiente su primeros trabajos se enfocan en litografías de la vida indígena. A los 23 años ingresa la Academia de Bellas Artes de San Carlos para completar sus estudios académicos.

Orozco es uno de los creadores que, en el período de entreguerras, hizo florecer el arte pictórico mexicano gracias a sus originales creaciones, debido a que su estilo retrata la condición humana de forma tiene un intereses hacia al hombre como ente. Su obra puede enmarcarse en un realismo-expresionista, originado al contacto que tuvo con las vanguardias europeas, particularmente con las parisinas. Sus  obras tienen un rigor geométrico reflejado en sus robustos personajes que nos recuerdan la escultura precolombina. Esto se puede ver reflejado de igual forma en trabajos elaborados por Rivera y Sequeiros debido a que “El grupo de los tres”, defendía la postura de regresar a los orígenes de las formas aztecas.

Tal vez hallas visto alguna de sus obras, remóntate a la época en la estudiabas en la primaria, seguro recuerdas aquel libro verde de historia, en la portada se puede contemplar una imagen de Miguel Hidalgo, pues este es el mural "Hidalgo", pintado en el Palacio de Gobierno del Estado de Jalisco.

Entre sus obras están “El hombre de fuego” en el Hospicio de Cabañas, Guadalajara. En San Ildefonso pinto el mural de la “Trinchera”, “La Juventud”  y “Cortés y la Malinche”; “Catarsis” en el Palacio de Bellas Artes.

También tuvo muchas obras fuera del país como “Prometeo”, “Zapatistas”, “Zapata”, “Civilización Americana” por mencionar algunos.

La obra de Orozco es muy basta, que esta es solo una pequeña reseña de todo el trabajo creado por tan particular personaje, que sin duda ha sido parte fundamental del muralismo mexicano.

Reseña: Huellas de la Bauhaus, Michael van Beuren, México

El museo de Artes Decorativas Franz Mayer en meses pasados nos presento la exposición “Huellas de la Bauhaus, Van Beuren, México” en la que pudimos observar la obra de Michael Van Beuren, principalmente la realizada en el país, con las empresas Grabe & Van Beuren (junto con Klaus Grabe), Dommus (Grabe, Van Beuren y Webb) y Van Beuren S.A de C.V.

Esta exhibición nos mostró principalmente sillones Migueles, San Migueles, la línea Primavera, Calpini por mencionar algunas.

Van Beuren comenzó a estudiar en la escuela Bauhaus de Dessau de 1931-1932. Cuando la Bauhaus se mudo en su última temporada a Berlín Van Beuren también lo hizo terminando sus estudios en 1933.

Junto al arquiteco Miles van der Rohe estudio particularmente en 1934 en este mismo año regresa a Estados Unidos para continuar con sus estudios de arquitectura. Hasta que finalmente llega 1937 a México para remodelar el hotel Flamingo en Acapulco.

Sus muebles fueron comercializados por las cadenas Salinas y Rocha y Liverpool, todos alguna vez hemos visto esta serie de muebles debido a que fueron muy comercializados, durante la apoca de los 50’s – 60’s y los ubicaras en la casa de tu abuela o de alguno de tus tíos. La obra de Van Beuren ha sido muy emblemática para la sociedad en México, sin duda es una importante aportación de lo que se realizaba en la famosa escuela Bauhaus.

Esta exposición estuvo curada por Ana Elena Mallet, en donde el contraste de los fondos con los muebles hizo un ambiente bastante agradable para la vista, y sobre todo resalto estas importantes piezas de la colección.